I start to re-upload all of them plus some new one now in January 2013. Every thing before that date as been deleted by the authority. Enjoy the music and if you like a band just buy it at your music store.

Monday, January 11, 2010

HEART / heart

Heart 1985

Bit rate:256 kps

LINK: heart

Heart's multi-million seller, eighties come-back album containing their biggest hit "These Dreams" with the lead vocal (ironically) not by Ann but by Nancy.
* Nancy Wilson: Guitar, Acoustic Guitar, Mandolin, Piano, Vocal and Background Vocals
* Ann Wilson: Guitar, keyboards, Violin and Vocals

* Mark Andes: Bass Guitar, Vocals

* Denny Carmassi: Drums
* Gary Clark: Drums

* Johnny Colla: Vocals and Background Vocals

* Holly Knight: Keyboards

* Howard Leese: Guitar, Keyboards, Mandolin, Synthesizer, Vocals and Background Vocals

* Scott Olson: Guitar

* Grace Slick: Vocals and Background Vocals

* Frankie Sullivan: Guitar

* Mickey Thomas: Vocals and Background Vocals

* Lynn Wilson Keagle: Vocals and Background Vocals
* Peter Wolf: Keyboards, Piano and Synthesizer

1. If Looks Could Kill 3:42
2. What About Love 3:41
3. Never 4:07
4. These Dreams 4:15
5. The Wolf 4:03
6. All Eyes 3:55
7. Nobody Home 4:07
8. Nothin' At All 4:13
9. What He Don't Know 3:41
10.Shell Shock 3:42


HEART / dreamboat Annie

Dreamboat Annie

Bit rate: 256 kps

LINK: dreamboatannie

Ann Wilson - lead & backround vocals, flute, acoustic guitar on track 9
Nancy Wilson - guitars & background vocals
Roger Fisher - guitars
Howard Leese - guitars, keyboards, percussion & background vocals
Michael DeRosier - drums on tracks 6 and 8
Steve Fossen - bass
Dave Wilson- drums on track 1
Kat Hendrikse- drums on tracks 3, 4, 5, 7 & 10
Duris Maxwell- drums on track 9
Brian Newcombe- bass on track 9
Ray Ayotte- percussion
Rob Deans- keyboards
Geoff Foubert- banjo & backround vocals
Mike Flicker- timpani
Tessie Bensussen- backround vocals
Jim Hill- backround vocals

1. Magic Man 5:28
2. Dreamboat Annie (Fantasy Child) 1:10
3. Crazy on You 4:53
4. Soul of the Sea 6:33
5. Dreamboat Annie 2:01
6. White Lightning & Wine 3:53
7. (Love Me Like Music) I'll Be Your Song 3:20
8. Sing Child 4:55
9. How Deep It Goes 3:49
10.Dreamboat Annie (Reprise) 3:50

Heart (band)


Sisters Ann (left) and Nancy Wilson in the early 1970s
Background information
Origin (Band formed) Vancouver, British Columbia, Canada
(Members from) Seattle, Washington, USA
Genres Rock, hard rock, pop rock, folk rock
Years active 1973 – present
Labels Mushroom Records/Epic/Sony BMG/Portrait/Legacy(1976-1983)
EMI/Capitol (1985-1995)
Shout! Factory/Sovereign (2004-Present)
Website www.heart-music.com
Ann Wilson
Nancy Wilson
Ben Smith
Ric Markmann
Debbie Shair
Craig Bartock
Former members
See: Members and former members

Heart is a rock band whose founding members came from Seattle, Washington, USA in the early 1970s. Going through several lineup changes, the only constant members of the group are sisters Ann and Nancy Wilson. The group rose to fame in the 1970s with their music being influenced by hard rock as well as folk music. After diminishing in popularity by the mid-1980s, the band created a major comeback in 1985, experiencing further success with their power ballads throughout the rest of the decade. By the mid-1990s, Heart left their 1980s' sound and went back to their hard rock roots which they continue to play today. They have sold over 30 million albums worldwide.

Heart was ranked #57 on VH1's "100 Greatest Artists of Hard Rock".


Origins (1967–1974)

Steve Fossen, Roger Fisher, Mike Fisher

Heart prior to the Wilson sisters
White Heart / Heart promotional photo (1970)
(L-R) Gary Ziegelman, Ron Rudge, Ken Hansen, Roger Fisher, Steve Fossen, James Cirrello

In 1967 Steve Fossen formed The Army along with Roger Fisher on guitar, Don Wilhelm on guitar, keyboards and lead vocals, Ray Schaefer on drums. Fossen himself played the bass. They played for several years in and around the Bothell, Washington area (northeast of Seattle). They frequently played Bothell High School, Inglemoor High School and Shorecrest High School, as well as many taverns and club venues. They frequented the club "Parker's" on Aurora Avenue in north Seattle during the 1970s when it was known as the "Aquarius Tavern". In 1969 the band went through line-up changes (Gary Ziegelman on lead vocals, Roger on guitar, Steve on bass, James Cirrello on guitar, Ron Rudge on drums, Ken Hansen on percussion, and Debi Cuidon on vocals[citation needed]) and a new name, White Heart (from Tales from the White Hart, a collection of short stories by Arthur C. Clarke). For a brief time in 1970 this line-up shortened its name to Heart; however, the band went through more personnel changes, and when Ann WilsonHocus Pocus.[citation needed] Mike Fisher, Roger's brother, was set to be drafted. When he did not report for duty, his home was raided, but he slipped out a rear window, escaped to Canada and became a Vietnam War draft dodger. joined in late 1970, the band was named

One day in 1971, Mike sneaked across the border to visit family and, by chance, met Ann at a Hocus Pocus show. According to Nancy, that meeting was "when she and Michael fell in love" Steve Fossen finished his college education before he also decided to move to Canada in late 1972, and Roger followed in late 1972 / early 1973, and along with Mike and Ann, the band Heart was officially formed. Nancy joined in 1974, and soon after became involved with Roger. In 1974 the Heart lineup consisted of Ann, Nancy, Roger, Steve, John Hannah (keyboards) and Brian Johnstone (drums).[citation needed]
and Ann decided to follow Mike back to Canada.

Ann and Nancy Wilson

The Wilson sisters grew up in Southern California and Taiwan before their Marine Corps father retired to the Seattle suburbs. After Ann graduated from high school in Bellevue, Washington, she joined Roger Fisher in the band Hocus Pocus where she met Roger's brother Mike in 1971,Vancouver, British Columbia, Canada. Meanwhile, Nancy finished high school then went to college where she majored in art and German literature. She then played solo gigs until 1974 when she quit college and moved to Canada to join Heart. and followed him back to

Success (1975–1982)

After many one-night shows around their new home, the group recorded a demo tape with the assistance of producer Mike Flicker and session-guitarist and keyboard player, Howard Leese. Hannah and Johnstone had left by this time, and soon after Leese became a full-time member of the group. The same team then cut the debut album, Dreamboat Annie, which attracted the attention of the newly formed Mushroom Records in 1975, a Vancouver-based label run by Shelly Siegel. Drummers Duris Maxwell, Dave Wilson, Kat Hendrikse and Michael Derosier were among those who played on the sessions for the album. Derosier eventually joined them as their full-time drummer. Upon release in Canada, the album sold an impressive 30,000 copies. In the US, Siegel released the album first in Seattle where it quickly sold another 25,000 copies. With two hit singles, "Crazy on You" (#35, 1976) and "Magic Man" (#9, 1976), Dreamboat Annie eventually sold over 1 million copies.

Mike Fisher was able to freely return to the United States with the members of Heart after President Jimmy Carter granted amnesty to Vietnam draft evaders upon taking office on January 21, 1977. By this time Heart had broken its contract with Mushroom Records and signed with CBS subsidiary Portrait, a move that resulted in a prolonged legal battle with Siegel. He released the partly-completed Magazine just before Portrait released Little Queen. A Seattle court ruled that Mushroom Records had to recall Magazine so that the group could remix several tracks and redo vocals before re-releasing the disc; Heart had wanted the album taken off the market completely.[citation needed] Hence, Magazine was released twice, both before and after Little Queen.

Nancy Wilson (left) and Roger Fisher on stage, 1978.

Little Queen, with the hit "Barracuda" (#11, 1977), became Heart's second million-seller. Ann and Nancy appeared on the cover of Rolling Stone in July 1977 (issue No. 244).

Magazine was re-issued in early 1978, peaking in the top twenty and gave forth the hit single "Heartless". In late 1978, the double-platinum Dog and Butterfly followed suit. After the 77-city "Dog and Butterfly" tour, the Wilson-Fisher liaisons ended. Roger left the band in the fall of 1979 after having a breakdown on stage and throwing a guitar near Nancy's head backstage. Michael was no longer their manager and left Ann for another woman. Roger Fisher formed his own band in the Seattle area. Longtime guitarist Howard Leese and Nancy filled the guitar slack and her childhood friend Sue Ennis helped with song collaborations. Heart then released Bebe le StrangeTell it Like it Is" which peaked at #8. in 1980. It became the band's second top ten hit album and produced two hit singles. By the end of the year, the band scored their highest charted single at the time; a remake of the ballad "

Comeback (1983–1990)

Following the release of Private Audition in 1982, Fossen and Derosier left the band. Both Private Audition and 1983's Passionworks, (featuring new bassist Mark Andes and new drummer Denny Carmassi), failed to go gold putting Heart at a career crossroads.

In 1984, Ann Wilson recorded a duet with Mike Reno of Loverboy called "Almost Paradise". The song was featured on the soundtrack of the movie Footloose and hit #7 on the pop charts. Then Heart's first album for Capitol, simply titled Heart (#1, 1985), sold 5 million copies on the strength of 4 Top-10 hits: "What About Love?" (#10, 1985), "Never" (#4, 1985), "These Dreams" (#1, 1986) and "Nothin' at All" (#10, 1986). By that time, Heart had abandoned their earlier hard rock aspirations to make slick, radio-friendly pop music.

In June 1986, Nancy Wilson married journalist, screenwriter and director Cameron Crowe. (She had made a cameo appearance in his movie, Fast Times at Ridgemont High in 1982, in a scene where she was driving a Corvette, listed as "Beautiful Girl In Car".) Heart's next album, Bad Animals (#2, 1987), also contained a chart-topper, in the power ballad "Alone" (#1, 1987), as well as "Who Will You Run To?" (#7, 1987), and "There's The Girl" (#12, 1987).

Despite their new success, Ann's weight gain was seen as a liability for the band. Record company executives and even band members began pressuring her to lose weight. For their music videos, Ann was usually shown in close-up and wide shots wearing heavy clothes to hide her weight, and more focus was put on Nancy.

In 1989, Ann Wilson and Cheap Trick's lead singer, Robin Zander, had a #6 hit with their duet, "Surrender to Me". Brigade (#3, 1990) became Heart's 6th multi-platinum LP and added three more Top-25 hits to its catalogue, the most notable of which was "All I Wanna Do Is Make Love to You" (#2 U.S.).


Following a 1990 tour, the Wilson sisters put together an informal acoustic group called The Lovemongers with Sue Ennis and Frank Cox. A four-song EP that included a version of Led Zeppelin's "Battle of Evermore" came out in late 1992, and the quartet performed several times in the Seattle area. The Lovemongers released a full-length album titled Whirlygig in 1997.

Also in 1992, Ann sang with the Alice in Chains on the songs "Brother", "Am I Inside" and "Love Song", from the EP Sap. When Heart re-emerged with Desire Walks On (#48) in 1993, Schuyler Deale played bass on the album's sessions. (Mark Andes had left the band by 1992). For the group's subsequent tour, Heart was joined by bassist Fernando Saunders and drummer Denny Fongheiser. The band offered live acoustic versions of its best-known songs on 1995's The Road Home, which was produced by Led Zeppelin's John Paul Jones.

In 1995 Nancy decided to take a break from music to concentrate on raising a family with husband Cameron Crowe. Ann toured that year with a band that was alternately called The Ann Wilson Band or Ann Wilson & the Ricola Brothers. This lineup included Leese, Scott Olson (guitars), Jon Bayless (bass) and Scott Adams (sax). Additionally, Lovemongers' members Ben Smith (drums) and Frank Cox (guitars, keyboards, percussion) performed in this lineup. They were joined by Nancy for at least one show at The Joint in Las Vegas on October 16, 1995, which was billed as a Heart show and later broadcast by the Westwood One Superstars in Concert series. A videotape of the show was also shown on VH1.


In 1998 Ann toured again without Nancy, this time billed as Ann Wilson and Heart. The lineup was the same as it had been in 1995, but without Scott Adams. This was long term band member Leese's last tour with Heart; he left the band later in the year. Nancy kept busy scoring her husband's movies Jerry Maguire, Almost Famous, Elizabethtown and Vanilla Sky. She wrote and, along with her husband, produced the song "I Fall Apart" in Vanilla Sky that Cameron DiazLive at McCabe's Guitar Shop). Also in 1999, Nancy and Ann embarked on a tour of their own, this being the first time that they had done so. performed, and also composed "Elevator Beat", a non-vocal composition for the film. In 1999 Nancy released a solo album, (


Nancy and Ann Wilson playing at a charity concert for the Canary Foundation 28 July 2007

In 2002, Ann and Nancy returned to the road with a brand-new Heart lineup that included Scott Olson, Ben Smith, former Alice In Chains bassist Mike Inez, and keyboardist Tom Kellock. In 2003, Heart released their critically acclaimed[citation needed] concert DVD Alive in Seattleplatinum by the RIAA. The DVD includes such hits as "Alone", "Barracuda", "Crazy on You", "Magic Man", "Straight On", "These Dreams" and many more. which has since been certified

Also in 2003, Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses) and Darian Sahanaja replaced Olson and Kellock. These two new men didn't stay very long and were succeeded in 2004 by Craig Bartok and Debbie Shair. (Sahanaja's schedule became very busy after he joined Brian Wilson's touring band, but he returned to play with Heart in 2007 for their "Dreamboat Annie Live" show.) In 2004 the Wilsons released Jupiter's Darling, their first studio album as Heart since 1993. It featured a variety of songs that include a return to Heart's original sound, as well as a blend of pop and new textures. Stand-out tracks included "Make Me", "Enough", "Oldest Story In The World" and "Lost Angel". In 2005 the Wilsons appeared on the CMT Music Awards as a special guest of country singer Gretchen Wilson, (no relation), and performed the Heart classic, "Crazy On You", with Gretchen.

Heart performed with Gretchen Wilson on VH-1's 10 March 2006 tribute to the band, "Decades Rock Live". The special also featured Alice in Chains, Phil Anselmo, Dave Navarro, Rufus Wainwright and Carrie Underwood. Later in the year, bass player Inez left Heart to re-join the reformed Alice In Chains. Ric Markman then became Heart's new bassist.


Heart was honored at the second annual VH1 Rock Honors (24 May 2007), and also performed along with Ozzy Osbourne, Genesis and ZZ Top. Gretchen Wilson and Alice in Chains honored the group by performing Barracuda. This, along with the inclusion of "Crazy on You" in Guitar Hero II and "Barracuda" in the Guitar Hero III: Legends of Rock video game, renewed interest in Heart once again.

In September 2007, Ann Wilson released her first solo album, Hope & Glory. The album features guest appearances by Elton John, Alison Krauss, Nancy Wilson, k d lang, Wynonna Judd, Gretchen Wilson, Rufus Wainwright, Shawn Colvin, and Deana Carter, and was produced by Ben Mink (Barenaked Ladies, k d lang and Feist). Both Nancy Wilson and Roger Fisher commenced writing autobiographies, but no publication dates have yet been mentioned.

Heart appeared on The Ellen DeGeneres Show on January 25, 2008 for Ellen's birthday show, and performed "Barracuda". Ellen played an intro to "Barracuda" on Guitar Hero in front of the audience before announcing Heart. On April 9, 2008, the band appeared on Idol Gives Back with Fergie, who sang "Barracuda" in harmony with Ann. In mid 2008, Heart made a U.S. tour with Journey and Cheap Trick.

In July 2009, Heart were special guests on 15 dates of Journey's summer arena tour. They played at a number of venues, including Louisville's Freedom Hall, Nassau Veterans Memorial Coliseum, the Sovereign Center, Reno Events Center, and Taco Bell Arena.[citation needed] Heart also headlined a series of shows with The Bangles opening for them. Heart also headlined at the Verizon Wireless American Music Festival Labor Day 2009.Legacy

In addition to their own recording careers, the Wilson sisters have played a key role on the Seattle music scene. Among the groups who have recorded at their Bad Animals studio are R.E.M., Pearl Jam, Alice in Chains,[26] Soundgarden and Candlebox (all of whom have cited Heart as an influence).[citation needed]

"Heart's Heart: 20 Years of Rock & Roll" was the first CD-ROM multimedia biography/greatest hits package ever released.[citation needed]

Heart was one of the first mainstream rock bands where women were in complete creative control. Their success helped influence other women in the hard rock and heavy metal genres including Lita Ford and Pat Benatar.


In 1977 Heart's record label, Mushroom Records, fueled rumors that Ann and Nancy were lesbian lovers by running a full-page ad in Rolling Stone showing the sisters bare-shouldered (as appearing on the "Dreamboat Annie" album cover) and suggestively captioned "It was only our first time". When a reporter suggested, backstage after a live appearance, that the sisters were sex partners, Ann returned to her hotel room and began writing the lyrics to "Barracuda" to relieve her frustration. The song became one of Heart's biggest hits (#11, 1977).

Members and former members

Artist ↓ Instrument(s) ↓ Period ↓
Fisher, MikeMike Fisher Manager, engineer, producer, light man, guitar (1973-74) 1973-1979
Fisher, RogerRoger Fisher Lead guitar, backing vocals 1973–1979
Fossen, SteveSteve Fossen Electric bass guitar, percussion 1973–1982
Hannah, JohnJohn Hannah Keyboards 1974
Johnstone, BrianBrian Johnstone Drums 1974
Wilson, AnnAnn Wilson Vocals (Lead vocals, backing vocals), flute, guitar, keyboards, percussion, violin 1973–present
Wilson, NancyNancy Wilson Vocals, guitar (acoustic guitars, electric guitars, lead guitar), mandolin, keyboards, synthesizers, harmonica 1974–present
DeRosier, MichaelMichael DeRosier Drums, percussion 1975–1982
Leese, HowardHoward Leese Guitars, keyboards, synthesizers, mandolin, recorder, autoharp, percussion, backing vocals 1975–1998
Andes, MarkMark Andes Electric bass guitar, backing vocals 1982–1992
Carmassi, DennyDenny Carmassi Drums, percussion 1982–1993
Deale, SchuylerSchuyler Deale Electric bass guitar 1993
Fongheiser, DennyDenny Fongheiser Drums, percussion 1993–1995
Saunders, FernandoFernando Saunders Electric bass guitar 1993–1995
Olson, ScottScott Olson Guitar 1995-1998,
Cox, FrankFrank Cox Guitar, keyboards, backing vocals 1995-1998
Adams, ScottScott Adams Sax 1995
Bayless, JohnJohn Bayless Electric bass guitar 1995-1998
Kellock, TomTom Kellock Keyboards, synthesizers 2002-2003
Smith, BenBen Smith Drums 1995-1998,
Inez, MikeMike Inez Electric bass guitar 2002–2006
Clarke, GilbyGilby Clarke Guitar 2003-2004
Sahanaja, DarianDarian Sahanaja Keyboards, synthesizers 2003–2004,
Bartock, CraigCraig Bartock Guitar 2004–present
Shair, DebbieDebbie Shair Keyboards, synthesizers 2004–present
Markmann, RicRic Markmann Electric bass guitar 2006–present (studio recording 2009)
Attard, KristianKristian Attard Electric bass guitar 2009–present
Hemphill III, AlbertAlbert Hemphill III Theremin 2009–present


For a complete list of Heart albums and singles, see Heart discography.

Heart songs in other media

For lists of cover versions of individual songs, and of their appearances in other media, refer to the individual pages of the songs themselves. (A list of Heart's songs pages appears at Category:Heart songs.)

Other appearances in other media of Heart's songs include:


HEART / magazine


Bit rate: 256 kps

LINK: magazine

Ann Wilson: Guitar, Keyboards, Violin and Vocals
Nancy Wilson: Guitar, Piano and Vocals
Michael DeRosier: Drums
Roger Fisher: Guitar and Steel Guitar
Steve Fossen: Bass and Percussion
Howard Leese: Guitar, Keyboards, Synthesizer and Vocals

"Heartless" – 5:02
"Devil Delight" – 5:00
"Just the Wine" – 4:16
"Without You" – 4:42
"Magazine" – 6:22
"Here Song" – 1:34
"Mother Earth Blues" (Live) – 5:59
"I've Got the Music in Me" (Live) – 6:18


HEART / dog and butterfly

Dog and butterfly

Bit rate: 256 kps

LINK: dogandbutterfly

Ann Wilson: Vocals, Flute
Nancy Wilson: Guitar, Vocals
Michael DeRosier: Drums
Roger Fisher: Guitar
Steve Fossen: Bass
Howard Leese: Guitar, Keyboards and Vocals

"Cook With Fire" (Live)
"High Time"
"Straight On"
"Dog & Butterfly"
"Lighter Touch"
"Nada One"
"Mistral Wind"


PAUL PERSONNE / instantanes


Bit rate: 320 kps

LINK: instantanes

01. Encore à l'Essai
02. Ca M'va
03. Miss Terre
04. Funambule Deprim'
05. Horizon (instrumental)
06. Plus Loin D'ici
07. Que l'rock Ait Ton Ame
08. Sortie d'secours (instrumental)
09. Où Est le Paradis
10. Lucy
11. En route
12. L'Hirondelle
13. Attaqu'
14. Doute Chronique
15. Clin d'oeil (instrumental)

Paul Personne

Paul Personne

Paris, February 2007.
Background information
Birth name René-Paul Roux
Born December 27 1949
Origin Argenteuil, France
Genres Blues
Occupations Musician, Singer, Songwriter
Instruments Guitar
Years active 1966 - today
Website http://www.paulpersonne.fr
Notable instruments
Les Paul

Paul Personne is a French blues singer and guitar player.


Studio Albums

  • Paul Personne (1982, Epic)
  • Exclusif (1983, Philips)
  • Barjoland (1984, Philips)
  • 24/24 (1985, Philips)
  • La Chance (1989, Bird)
  • Comme A La Maison (1992, Polydor)
  • Rêve Sidéral D'Un Naïf Idéal (1994, Polydor)
  • Instantanés (1996, Polydor)
  • Patchwork Electrique (2000, Polydor)
  • Demain Il F'ra Beau (2003, Polydor)
  • Coup D'Blues (2003, Polydor)

Live Albums

  • La Route De La Chance (1990, Bird)
  • Route 97 (1997, Polydor)
  • Il était une fois la route (2006, XIII Bis Records)

Live DVD

  • Il était une Fois la route (2006, XIII Bis Records)
  • un 24 juillet aux vieilles charrues (2004, Polydor)Compilation
  • The Best Of (2005, Polydor Canada) 1983-2005

Box Set

  • Anthologie 1983-1997 (1997, Polydor)

Son nom est Personne. La presse s'en amuse lorsqu'elle titre un article sur le plus connu des bluesman français. Pourtant Paul Personne est devenu quelqu'un. Au fil des galères, de la vie difficile d'un musicien désireux de faire ce qu'il aime, loin des diktats des maisons de disques, il a su construire une carrière d'artiste authentique.

Paul Personne est né un 27 décembre à Argenteuil et passe une partie de son enfance à Houilles. Son père est ouvrier et joue quelquefois de l'harmonica.
Ses parents achètent pour lui un accordéon à un boulanger voisin. Mais cet instrument ne plaît pas vraiment au jeune garçon. C'est en fait sa grande soeur qui va le récupérer.
Lui, c'est plutôt la batterie qui le tente. Il en bricole une et commence ainsi ses premiers pas de musicien amateur.
Paul découvre à la radio la musique qui lui "botte" avec Eddy Mitchell et Johnny Hallyday.
Il joue aussi un peu de guitare inspiré sans doute par l'arrivée des groupes de la vague anglaise : Beatles - Stones - Kings - Animals etc... Ses parents déménagent aux Mureaux...
C'est l'heure des premiers groupes montés avec ses copains de lycée:
Les Douglas - Les Mirages - Les Murbeats - Les Taciturnes : Musiciens : Paul à la batterie et au chant - Philippe Saboulard à la guitare - Gérard Benassayag à la basse.

Aventures discographiques...


Après avoir obtenu un C.A.P. de mécanique générale il signe à dix-sept ans avec son groupe L'Origine : Musiciens : Idem les Taciturnes avec en plus Philippe Leclerc aux claviers.
un premier 45 tours sort chez Pathé Marcony, dont Christian Dupont est auteur de tous les textes, en français, l'album en cours d'enregistement ne verra pas le jour.
Après quelques radios et un projet de concerts, l'aventure s'arrête assez rapidement.

La folle entreprise

S'il pratique divers petits boulots, il n'en oublie pas moins la musique et découvre Eric Clapton avec John Mayall, Jimi Hendrix et la déferlante Californienne.
Quelques temps plus tard , une rencontre avec une troupe de théâtre, le Liquid Theater va l'amener à constituer La Folle Entreprise, groupe d'une quinzaine de musiciens, même formation que l'Origine + Philippe Floris aux percussions et Gilles Adam au chant.
Puis, le groupe tourne dans les Maisons des Jeunes et de la Culture, circuit qui leur permet d'exister, sans malheureusement gagner grand chose.
Un 45 tours en 73 intitulé "Pas des anges" et "soleil' enregistré chez Vamp Record en Angleterre, au Studio Island , est la seule trace tangible de son existence.

Bracos Band

Malgré un essai de retour à la vie "normale" et son installation à Toulouse , il délaisse alors la batterie et se consacre uniquement à la guitare.
Il écrit deux titres pour le single de Linda Keel en 1976, puis l'expérience collective reprend avec un nouveau groupe intitulé Bracos Band. Musiciens : Paul à la guitare et au chant, Philippe Saboulard à la guitare, Philippe Floris dit Tonton à la batterie et Patrick Folie à la basse.
C'est la rencontre avec Alain Lahana et le retour à la scène avec une tournée des clubs et des festivals régionaux, l'aventure se termine en 1977 avec l'enregistrement d'un 45 tours deux titres "Fly away " and "Some lovin'".
Dans ces années marquées par l'avènement du mouvement punk, il est difficile de séduire les maisons de disques avec du blues rock.


Après le split de Bracos Band, vient la naissance d'un nouveau groupe appelé Backstage. Paul toujours au chant et à la guitare, recrute un bassiste un batteur , un pianiste organiste.
Les musiciens seront : Jean-Lou Pecetto à la basse, Daniel Antoine aux claviers et Jean-Michel François à la batterie.
Après quelques concerts Il finit par signer un contrat chez Vogue avec Jacque Wolfson (découvreur de Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Téléphone etc...)
Il enregistre un album en 79, uniquement chanté en anglais. Après une tournée de 45 dates, il retourne en studio pour un second album, réalisé avec la complicité de Benoît Blue Boy ( dont l'harmonica sera présent sur les deux albums) qui sort l'année suivante, y compris en Angleterre où le journal musical Melody Maker le chronique dans ses pages. Malheureusement, les relations avec la maison de disques se détériorent et signe la fin de l'existence de Backstage.


Si la langue anglaise paraît être la plus appropriée pour accompagner la musique que Paul Personne jouait jusque-là, le naufrage de ses quelques groupes lui permet de se remettre en question.
Au début des années 80, il commence donc à écrire à nouveau en français.
Quelques titres sont ainsi concoctés en vue d'une maquette.
En octobre 82, sort le premier album signé Paul Personne chez Epic.
Musiciens : même formation que pour Backstage à l'exception de Philippe Floris qui remplace Jean-Michel François à la batterie et le retour de Philippe Saboulard à la guitare.
Quelques passages télé ainsi que quelques radios et plus rien. La maison de disques lui refuse l'enregistrement d'un second album.

Retour donc dans sa ferme près de Toulouse. Puis c'est le déclic. A la demande de la chanteuse Nicoletta, il est invité lors d'une nouvelle émission de télé, produite par Monique Le Marcy.
Plusieurs directeurs artistiques sont présents. Mais Paul Personne entend bien dorénavant faire ce qu'il veut en matière de musique et ne plus subir l'ingérence des maisons de disques dans son travail artistique.

C'est avec Babette Jones de chez Phonogram qu'il négocie finalement et sort un album en 83, intitulé "Exclusif" réalisé par Henri Lousteau. Musiciens : même formation à laquelle se rajoute Philippe Dromard au saxophone et Tony Fernandez au piano, avec les incontournables titres "Comme un étranger" et "Ça va rouler", exemple probant du blues made in France qui marque le style de l'artiste, qui obtiendra à cette occasion le Prix de l'Académie du Disque.

A partir de là, les choses s'accélèrent un peu, permettant à l'artiste de sortir en 84, "Barjoland". Réalisé par Henri Lousteau. Musiciens : même formation, avec l'arrivée de l'américain Arthur Harris qui remplace Philippe Dromard au sax.
Les difficultés semblent se résorber. Pourtant, un accident mortel va toucher sa fille Jessica en août 84, le laissant dans un grand désarroi.

En 85 sort un nouvel album "24/24" qui marque le retour de Philippe Dromard au saxophone, avec entres autres, les titres "Sale Gosse"' ou "Faut qu'j'me laisse aller" et "J'veux pas attendre" en premier single.
S'ensuivent trois soirs à l'Olympia à Paris du 17 au 18 mars 86 puis une tournée importante.
Mais la distribution des disques est très mal assurée et s'il est dorénavant un artiste reconnu, le succès public de Paul Personne reste encore limité.

La Chance

En 1987 ses activités artistiques vont réellement reprendre. Il est invité à participer au Festival de Québec. L'accueil extrêmement chaleureux du public lui redonne le goût de la scène et par là même de la musique.

Cela donne en février 89, l'album "la Chance" signé sur un petit label: Bird. Enregistré au Studio Guillaume Tell , pour la réalisation il retrouve Henri Lousteau.

Musiciens : Philippe Floris à la batterie, Gérard Benassayag à la basse, François Bodin à la guitare, Eric Bono aux claviers, Didier Marty au sax, Monique Langlois, la soeur de Paul fait une apparition à l'accordéon sur "Trop tard " Gloria HG et Muriel Theret sont aux choeurs.

Le premier single extrait de cet album réussi et truffé de ballades bluesy (dont deux sont signées, pour le texte par Boris Bergman, parolier de Bashung) s'intitule "Trop tard".
En janvier 90, il passe trois soirs au Bataclan rassemblant ainsi ses fidèles de plus en plus nombreux autour de tables comme dans un cabaret. S'ensuivra une tournée qui repassera par le Québec, où il lui sera décerné, dans le cadre du Prix International de la Chanson Francophone : Le Prix Spécial du Jury :
Pour avoir brillament démontré que le français peut "blueser" et pour avoir présenté un spectace bien équilibré qui a mis en évidence ses qualités vocales et ses talents d'instrumentiste, pour avoir fait partager le plaisir évident qu'il avait sur scène Fin de citation. En septembre, il sera la tête d'affiche pour la soirée Blues de la Fête de l'Huma.

Persuadé que la scène représente mieux qu'un enregistrement studio, ce qu'il peut faire et ce qu'il aime faire et pour fêter le live "La Route de la Chance" sorti en novembre 90, Paul se produit à l'Olympia en 91,pour un concert unique et exceptionnel qui dura plus de 3h, où il y invite en guest à ses côtés : Jacques Higelin, Jean-Louis Aubert, les Innocents entre autres...

Musiciens : Philippe Floris , Christophe Garreau à la basse, François Bodin, Olivier Lanneluc aux claviers, Don Billiez au saxophone et Gloria aux choeurs.
En matière de maison de disques, le sort s'acharne sur lui car la sienne vient de mettre la clé sous la porte.
Comme pour le conjurer, il lui sera décerné le Bus D'acier Prix du Rock Français.

Comme à la maison !

Après une année plutôt positive, de nombreuses propositions affluent. En 1992 il choisit de signer chez Polydor , la veille de Noël !...

Un nouvel album entièrement concocté seul, (voix, guitares, basses et batterie ).. est enregistré avec Serge Devesvre dans un studio près d'Aix-en-Provence et mixé par Phil Delire au Studio ICP à Bruxelles, ce devait être juste une maquette,, mais étant emballé, Didier Varot, son directeur artistique lui suggèra de le sortir "Tel quel !"
"Comme à la maison" se retrouve dans les bacs et se retrouve disque d'or, le premier de Paul.

Participent à ce disque, pour l'écriture, des potes et des artistes qui correspondent bien à l'univers de Paul : Jacno, Boris Bergman et Gérard Lanvin.

L'année 93 est bien remplie : en effet, il commence par deux soirées à l'Olympia en janvier et poursuit une tournée "Comme à la Ville " pendant deux mois, revient à Paris à La Cigale pour deux concerts en février, avec la même formation que pour "La Route de la Chance" mais cette fois-ci avec deux batteurs puisque Gilles Chevalier sera aux côtés de Philippe Floris.

Il participe à l'enregistrement du disque d'Eddy Mitchell "Rio Grande" sur le titre "Y a pas d'mal à s'faire du bien" , fait partie de la liste des invités prestigieux des 50 ans de Johnny Hallyday au Parc des Princes à Paris et passe aux Francofolies de La Rochelle pour une spéciale "Fête à Paul Personne". Il invitera pour l'occasion : Calvin Russel, les Innocents...

Un rêve sidéral !

L'artiste affirme un peu plus son identité propre lorsqu'il sort l'année suivante l'album "Rêve sidéral d'un naïf idéal", enregistré au Studio Miraval dans le sud de la France.
Pour la première fois, il travaille avec un producteur, l'Anglais Ian Taylor qui auparavant officia avec Gary Moore, Dylan... (Rencontré lors de l'invitation d'Eddy Mitchell pour son album).
Le complice Boris Bergman est de la partie, ainsi que le copain de toujours Christian Dupont (voir l'Origine) Les musiciens de la tournée de 93 sont eux aussi présents à l'exception de François Bodin et de Gilles Chevalier.
Entre les morceaux bien balancés comme "Loco loco" ou les ballades genre "Celia", Paul Personne nous fait une démonstration de ses talents de guitariste hors pair mais aussi de véritable chanteur recréant au fil de ses chansons de véritables petites histoires.


Après un passage à l'Olympia et une grande tournée, " Le Loco Tour", Paul Personne revient en 96, avec un nouvel album, "Instantanés".
Enregitré à nouveau au Studio Miraval produit par Ian Taylor toujours assisté de Frédéric Blanc-garin, avec les mêmes musiciens que pour "Rêve sidéral d'un naïf idéal" et la présence supplémentaire de Vincent Buchet à l'harmonica.

Il rassemble également, pour certains textes, les talents de vieux copains comme Boris Bergman, Jean-Louis Aubert, Richard Borhinger et Christian Dupont.
Plusieurs instrumentaux bluesy viennent aussi ponctuer ce disque, comme autant de respirations entre les chansons. "Instantanés" comme les deux albums précédents devient Disque d'Or.

S'il est peu loquace dans la vie, Paul Personne est sur scène comme chez lui. Il repart donc en tournée juste après la sortie du disque. Enregistré à l'Olympia du 1er au 3 avril 97, par Ian Taylor, le live " Route 97" sortira dans la foulée.


Infatigable travailleur, Paul Personne revient en l'an 2000 avec "Patchwork Electrique", pour lequel il a écrit 50 titres. Au final, il en a choisi 14 dont deux écrits avec la collaboration de Hubert-Felix Thiéfaine "Exit of eden" et "La Beauté du blues" premier extrait. Boris Bergman le fidèle et Luc Baranger ont aussi apporté leur contribution.

En ce qui concerne les musiciens, le bluesman a fait appel pour la première fois de sa carrière, à des musiciens anglo-saxons dont certains ont joué avec Iggy Pop ( Larry Mullins à la batterie et Hal Cragin à la basse) ainsi que d'autres batteurs comme celui d'Eagles Eyes Cherry (Magnus Person) ou de John Mellancamp (Dan Clarck) et toujours Olivier Lanneluc, Michel Don Billiez, Christophe Garreau et Gloria.
Paul Personne retrouve un son plus rock avec parfois des incursions de scratchs du DJ Sya Styles (sur "La Beauté du blues").
Le tout réalisé à nouveau par Ian Taylor et enregistré au Studio Miraval.

A l'automne, il repart en tournée à travers la France pour le plus grand bonheur de ses fans, comme lui, fidèles et passionnés. Le spectacle, toujours ancré dans le blues, passe au Zénith de Paris le 9 novembre, avec pour musiciens Larry Mullins, Hal Craging et Olivier Lanneluc.

Ses talents de guitariste sont incontestables. Ses textes sont servis par une voix rauque et cassée.
Paul Personne suit un itinéraire artistique personnel, balisé de disques chaleureux et de concerts qui le sont tout autant.

Cette même année il reçoit le Prix Raoul Breton de la SACEM.

Volume 1 - Volume 2

Paul Personne vit à son rythme et sort ses disques de la même manière. Il faut donc attendre juin 2003 pour voir la sortie d'un nouvel album le Volume 1 : "Demain... Il f'ra beau !" sur lequel on trouve de nombreuses ballades acoustiques, la voix de Paul est plus posée, plus chaude...

A l'automne, le volume 2 : "Coup d'blues" sort enfin dans les bacs avec des morceaux plus électriques.
" Demain...Il f'ra beau !" sera réalisé par Jay Newland.
"Coup d'Blues" par Frédéric Blanc-Garin, les deux albums enregistrés au Studio Guillaume Tell.

"Demain il f'ra beau" contient des textes écrits par le fidèle Boris Bergman comme "Le diable en hiver" ou par l'ami de longue date Christian Dupont pour "la Foire à la brocante" entre autres.
Pour contrebalancer ces signatures habituelles, Paul Personne fait appel à des auteurs qu'il connait bien mais avec lesquels il n'a jamais travaillé : Nerac et Guirec.
Et pour la première fois Gloria pour le texte de "Demain...Il f'ra beau !" qui donnera son titre à l'album.
Musicalement, l'ensemble donne dans le registre bien connu du musicien (avec une tendance folk-rock un peu bluesy) à cette occasion et avec l'aide de Chiquitto son directeur artistique, Paul "s'offre" une section de cordes sur trois titres.

"Coup d'blues" reprend "Le diable en hiver" dans une version plus électrique et débute avec l'électrisant "Qu'est ce qui a changé" qui donne de suite le ton d'un des tous meilleurs albums de Paul Personne.

Musiciens pour " Demain...Il f'ra beau !" et pour " Coup d'Blues " :
Batteries : Philippe Floris - Denis Benarrosh - Amaury Blanchard - Christophe Deschamps
Basses: Christophe Garreau - Laurent Vernerey - Fred Payonne - Bernard Paganotti - Nicolas Bellanger (A L'Ouest Le Band)
Pedal steel guitar : Claude Langlois
Claviers : Olivier Lanneluc-Slim Batteux
Guitares: Jérémy Lacoste - Anthony Bellanger ( A L'Ouest Le Band)
Harmonicas : Benoît Blue Boy - Pascal Mikaelian
Choeurs: Dom Costes - Slim Batteux - Beverly Jo Scott - Jérémy Lacoste - Anthony et Nicolas Bellanger - Gloria.

La tournée débutée en automne 2003 reprend du service. Avec sur scène de nouveaux compagnons par rapport aux tournées précédentes : Jeff Gautier à la batterie, Fred Payonne à la basse et Claude Langlois.
A noter la présence toujours fidèle de Gloria et d'un jeune guitariste de talent qui n'est autre que Jeremy Lacoste le fils de Paul, comme un pied de nez à la vie qui n'a pas toujours été rose.
Dans sa musique comme dans la vie, c'est peut être le message le plus fort, comme il le dit lui-même : "Le Blues Positif !".

Un premier dvd !

En novembre 2004, sortie du premier dvd live de Paul, enregistré aux Vieilles Charrues à Carhaix le 24 juillet 2004.Le concert ne déborde que légèrement de la durée fixée dans le cadre du festival, soit à peine plus d'une heure.
Le concert est de qualité mais trop bref et ne reflète pas l'intimité des concerts de Paul Personne devant un public en salle.
Par ailleurs il est agrémenté d'un long reportage ponctué d'interwiews et pour la première fois l'intégralité de tous ses clips ainsi que des titre en bonus tels que des versions inédites de "Barjoland" et "J'veux pas descendre" résultant d'un montage de différentes périodes.

Il était une fois ...

Le band de Paul Personne (Fred Payonne, Jeff Gautier, Claude Langlois, Jeremy Lacoste et Gloria) est très soudé, la complicité sur scène est forte et Paul ne veut pas clôturer cette tournée alors qu'il ressent une expérience musicale intense.
Il demande donc à Alain Lahana de monter une seconde tournée en dehors du circuit de prod habituel.

Au retour des festival de l'été 2004, le "french never ending tour" reprend, plus rock'n'roll, pas de bus ou de gros 38 tonnes, mais un retour aux anciennes méthodes, grosses camionnettes, bagnoles et équipe réduite.
Près d'une année passe et Paul accepte de partir faire deux concerts hors Europe, le premier à Montréal aux Francofolies pour la sortie d'un best of édité uniquement au Canada pour l'instant.
Paul y croisera un copain de longue date , Alain Bashung, qui lui se produit dans une salle et invite Paul à le rejoindre sur scène pour un "J'écume" bluesy à souhait !
Puis la tournée continuera en passant par l'Ile de la Réunion ou l'accueil fût extraordinaire.
Les dates se suivent et ne se ressemblent pas, Paul et son band s'adaptent à la morphologie des lieux pour privilégier une ambiance plutôt rock ou acoustique en début de set.

La tournée se termine en janvier 2006 . Il demande à son équipe d'enregistrer 4 dates avec l'aide de 3 caméramens, simplement pour conserver une trace de cette tournée et éventuellement d'en ajouter quelques morceaux en bonus track d'un futur album.
Au final, c'est un double live en cd et dvd qui sortira à l'hiver 2006 , le premier concert intégral en vidéo de Paul Personne :"Il était une fois la Route" est né !

Il fêtera la sortie du live en mars 2007 à la Cigale à Paris, un soir acoustique et l'autre éléctrique, pour lesquels Paul invite à ses côtés Calvin Russel, Stephan Eicher, Hubert-Félix Thiéfaine, Beverly Jo Scott, Benoît Blue Boys, Hugues Auffray, A L'Ouest Le Band... Jean-Louis Aubert venu en spectateur est même monté spontanément sur scène pour le final de la dernière... On aurait alors pû s'attendre à une période de gestation... Il n'en sera rien.

Printemps 2007.Johnny Hallyday demande à Paul quelques titres pour son futur album blues dont il lui parle depuis des années.
Paul s'éxécute et propose même le nom d'Hubert Félix Thiéfaine pour les textes au directeur artistique de Johnny.
Les deux compères travaillent alors en parallèle pour proposer 2 titres. Ceux-ci ne seront pas retenus, Paul sera toutefois invité à jouer sur l'album: "Le coeur d'un homme".

Que faire alors de ces titres ? Paul et Hubert se lancent un défi, 3 semaines pour le faire. "Pas cap' ?", si...

Amicalement Blues

Avant la fin de l'été , l'album , enregistré et mixé par Ian Cappell au Studio ICP à Bruxelles et en Angleterre, était bouclé, près à sortir...
Le même jour que celui de Johnny, clin d'oeil, on l'appellera "Amicalement Blues".
Blues à souhait, basic façon power trio.

Et c'est un succès. Après un concert unique en juin à l'Olympia, s'en suivra l'été 2008 une tournée de Festivals, très remarquée elle aussi, notament par la puissance sonore dégagée.
(Henka Johansson à la batterie, Arnaux Giroux à la basse, Paul à la guitare et au chant avec Hubert-Félix Thiéfaine)

2009 L'Hermite !

Après une une année bien chargée, Paul se la joue "hermite" et se penche sur sa guitare... Un nouvel album en vue ?

A suivre...